Rose debug info
---------------

Архив информации

Сохраняю интересные статьи, цитаты, мнения,
«собираю пазлы» по открытым источникам

Шесть способов стать богатым

Есть несколько способов для того чтобы попасть в список сверхбогачей (400 самых богатых людей из списка Форбс):

  1. получить наследство и избежать налога на него.
  2. создание конгломератов в индустрии,
  3. монопольное владение технологией,
  4. эксплуатация природных ресурсов,
  5. использование дешевой рабочей силы,
  6. кронизм (клановость, кумовство и т. д.) — манипулирование чиновниками и юридической системой для получения особых преимуществ.

Если этот перечень вызвал у вас печаль и депрессию — то вы не одиноки.

Большинство из нас — идеалисты и хотели бы жить в обществе где правит меритократия — где лучшие представители достойно вознаграждаются, а не перебиваются с хлеба на воду, но факт остается фактом — чтобы достичь сверхбогатства вы просто вынуждены использовать любые способы в том числе и те, которые вредят другим людям.

Экстремальное богатство просто не может быть честно заработанным — 80 миллиардеров имеют столько же, сколько 3.5. миллиарда людей — т. е. почти половина населения планеты.

И так было во все времена — компания Джона Рокфеллера была на пути к банкротству до тех пор пока он не начал давать откаты железной дороге. Томас Эдисон обманул и практически уничтожил Николу Теслу, Эндрю Карнеги буквально убивал своих работников если они просили повышения зарплаты.

Источник: habr.com

Карандаш, кирпич, скорость письма

В 1962 году Даг Энгельбарт выдвинул гипотезу:

Скорость манипулирования символами является одним из узких мест в развитии человеческого интеллекта, так как она ограничивает наши возможности передачи знаний. И если бы мы каким-то образом увеличили скорость работы с символами, мы бы улучшили нашу способность к улучшению, потому что было бы создано больше знаний.

Но людям не нравятся новые истины — и особенно не нравится, когда кто-то говорит им, что они не настолько умны, как им кажется.

Даг взял кирпич и карандаш. И немного скотча. Он прикрепил карандаш к кирпичу, а затем измерил, как быстро человек напишет предложение с помощью нового устройства «кирпич-карандаш».

Источник: barehands.substack.com

В среднем, человеку потребовалось 65 секунд, чтобы написать предложение «кирпичным карандашом», и 20 секунд, чтобы сделать то же самое обычным карандашом. 3.25-кратное снижение скорости.

Теперь учтите, что письмо — это то, как мы передавали знания на протяжении тысячелетий. И поскольку наш прогресс является побочным продуктом того, что мы знаем, мы можем предположить, что если бы у нас было в 3 раза медленнее «кирпичных карандашей», то мы прогрессировали бы гораздо медленнее, чем мы делали.

В 1962 году Даг считал, что наши нынешние инструменты похожи на «кирпичные-карандаши». Что мы застряли в эффекте «страницы», представляя информацию на компьютере, как будто это глиняная табличка тринадцатитысячелетней давности. С помощью еще нескольких страниц.

Но так же, как никто не верил Циолковскому в 1903 году, что когда-нибудь мы будем заниматься космическими исследованиями, никто не верил и Дагу. И пятьдесят восемь лет спустя мы не продвинулись вперёд.

Это печальная правда, но и замечательная возможность, которая предоставляется раз в жизни, потому что сегодняшние технологии позволяют нам оперировать символами намного быстрее, чем писать голыми руками.

«Колбасная теория инноваций»

Источник: barehands.substack.com

Невестка готовит обед. У нее есть сосиски из местного продуктового магазина, и она готова их сварить. Но как только она берет первую, чтобы бросить ее в горшок, появляется тёща. Тёща вырывает из рук дочери колбасу, разрезает ее пополам и бросает в кипящую кастрюлю.

Невестка в шоке.

Н: Зачем вы это делаете?
Т: Потому что так правильно готовить сосиски.
Н: Почему так?
Т: Потому что, если разрезать их пополам, они получатся мягкими и сочными. Моя мама делала это все время, и она не может ошибаться.

Так невестка уходит к бабушке.

Н: Эй, бабушка, вчера вечером мы варили сосиски, и тёща начала их разрезать пополам. Я спросил, почему, и она сказала, что это потому, что вы делаете это годами. Какой смысл разрезать их пополам ?
Б: Ну, дорогая, это потому, что так правильно готовить сосиски.
Н: О, правда ... Хорошо. И почему так правильно готовить?
Б: Знаете, если разрезать их пополам, они не станут сухими и жесткими для укуса. Но насколько я помню, моя мама занималась этим десятилетиями, поэтому я просто перенял это у нее. Мама не может ошибаться.

Чтобы выяснить причину, невестка отправляется к прабабушке, 103-летней женщине, живущей в сотнях миль от города.

Н: Эй, бабушка, мы делали сосиски на ужин, и мама начала разрезать их пополам. Я спросил, в чем смысл, но она не знает, и даже твоя дочь сказала, что подхватила это у тебя. ПОЧЕМУ ТЫ ПОПОЛАМ РЕЗАЛА СОСИСКИ ???
ПБ: О, милая, ты все еще это делаешь? Мне пришлось разрезать их пополам, потому что они не помещались в моем крошечном горшочке...

Эта история похожа на неточное переписывание книг.

Безос, Amazon, Люксембург — открытая система офшоров

TL;DR

Практически вся информация открыта и доступна в открытом доступе. Только она разбита и разнесена по разным источникам. Крупный бизнес (глобального уровня) тесно сотрудничает с карликовыми государствами (которые из себя ни чего не представляют) в финансовой сфера и старается об этом не рассказывать. Таким образом формируется параллельная финансовая система, которая не доступна налоговикам отдельного государства. Одни богатеют, другие разводят руками, мол «ни чего не можем поделать».

На РИА Новости опубликован материал: « Уйти, чтобы вернуться: Безос покинул Amazon, чтобы поуправлять Вселенной» (07.02.2021).

Некоторые факты из статьи:

  • Достижения создателя Amazon обусловлены дырами в налоговом и трудовом законодательстве. То есть тем, что государство показательно отстранилось от наблюдения за деятельностью олигарха.
  • Безос открыл штаб-квартиру в Сиэтле, штат Вашингтон. Налоговики учитывали бы только те продажи Amazon, которые осуществлялись бы в Вашингтоне. Остальные продажи — по всему миру — уже шли мимо американской налоговой.
  • В 2003 году договоренность с герцогством Люксембург. Под руководством Жан-Клода Юнкера [премьер-министр страны] Люксембург назаключал соглашений о льготном налогообложении с сотнями крупнейших корпораций со всего мира, став офшором в центре Европы. Все эти договоренности были секретными. С 2003 года объем продаж Amazon неуклонно рос, а налоги в Европе компания практически не платила.
  • Дональд Трамп пытался как-то уговорить Безоса платить налоги в США, но из этого тоже ничего не вышло.
  • Только в 2018 году Amazon получил прибыль в 11,2 миллиарда долларов. Но вместо того, чтобы заплатить с них федеральный налог, компания потребовала возврата денег из госказны в размере 129 миллионов долларов.
  • Не платя налогов в США, создатель Amazon использует вполне государственную структуру. Доставку для его компании осуществляет Почтовая служба США. Каким-то непостижимым образом чем больше богатеет Безос, тем большие убытки несет американская почта. Убытки, разумеется, возмещаются из госбюджета.

Ну подумаешь офшоры, ну подумаешь какая-то корпорация не платит налоги и увеличивает свою прибыть. В России таких новостей достаточно. Отличается только подача. У нас это «ужас», «всё украли» и так далее, а у них — «ну норм», «это другое».

Идём дальше...

На Иносми опубликован материал: « Люксембург. Рентгеновский снимок офшора»

Цитаты из статьи:

  • Люксембург ведет себя как магнит для мировых богатств: на территории 2 586 квадратных километров Тайгер Вудс (Tiger Woods) и семья Эрмес соседствуют с Шакирой и наследным принцем Саудовской Аравии. Сотни международных корпораций (LVMH, Kering, KFC, Amazon…) открывают там финансовые дочерние предприятия. Богатые семьи пожинают там плоды с недвижимости.
  • Павший на Люксембург выбор можно объяснить рядом причин: расположение в центре Европейского союза, высококачественная финансовая инженерия, удобный для «бизнеса» финансовый регламент, прямой доступ к государственным ведомствам, стабильная политическая жизнь. Но главное, разумеется — налоги и незаметность. Страна обязана ими политическим решениям, которые были приняты при бывшем премьере Жане-Клоде Юнкере, который стал впоследствии главой Еврокомиссии.
  • Почти половины зарегистрированных в Люксембурге компаний и фондов до сих пор не указан настоящий бенефициар, хотя, как гласит европейская директива, «публичный доступ к информации о действительных бенефициарах обеспечивает расширенный информационный контроль со стороны гражданского общества (…) и способствует сохранению веры в честность торговых операций и финансовой системы».
  • Для того чтобы вскрыть подноготную люксембургского финансового центра, мы создали [ну-ну] беспрецедентно широкую базу, которая включает в себя сведения о настоящих владельцах 140 000 зарегистрированных в Люксембурге компаний и их финансовых активах.

Есть подобный материал «Опубликовано расследование деятельности люксембургских инвестиционных фондов», из которого:

  • Расследование подтверждает, что Великое Герцогство (Люксембург), вопреки тому, что утверждают власти Люксембурга, является настоящим офшорным центром на полпути между лондонским Сити и Британскими Виргинскими островами. [Как-будто раньше этого ни кто не знал] Почти 90% его ’’компаний’’ контролируется не люксембуржцами.
  • 81% люксембургских инвестфондов не указывали, кто является конечным владельцем проходивших через них средств. В общей же сложности в Люксембурге действует более 15 тыс. инвестфондов, под управлением которых находятся активы на €4,5 трлн.

Эти цитаты дополняют первый материал и немного собирают картинку.

Идём далее..

Кто не читал заметку Чем живут «карликовые государства», рекомендую ознакомиться. Возьмёт из неё цитату про Люксембург.

В столице Люксембурга проживает около 110 000 человек, а население самого герцогства насчитывает чуть более 600 000 (Барнаул — 632 372 чел. (2018 г.)). Но при этом, около 200 000 человек каждый день приезжают в Люксембург на работу из Франции, Бельгии и Германии.

На 2019 год «Финансовый рынок Люксембурга составляет 62% мирового рынка международных инвестиций, распределяемых по 70 странам. Однако источником средств, которые хранятся и находятся под управлением Великого Княжества (Grand-Duché), не обязательно является Люксембург». — сообщила Торговая палата Люксембурга, По сути, Люксембург — это деловой кластер, действующий в интересах разных государств, которые и обеспечивают Люксембургу компетенции, которые сам Люксембург не имеет возможности обеспечить для существования государства.

Мнение

Если покопаться в интернете, подобных материалов можно найти много. Здесь лишь показано как связывать отдельные материалы по реперным точкам.

Дынные материалы — «слив». Ни одному корреспонденту, ни когда не достать информации (или конкретных документов) из офшоров. Все причастные лица будут молчать в тряпочку, даже при виде паяльника. Значит, пришло время обнародовать информацию и передать «секретную информацию» в СМИ.

Государственный «меч правосудия» одних покарает при первой же попытки уйти от налогов, а глядя на других закроет глаза (мол «ни чего не можем поделать»). Это относится к налоговой системе любого государства. Например Великобритания, там совсем «весело» обходятся с иностранным капиталом.

Корпорации (они же финансовые структуры) нуждаются в таких элементах системы, как Люксембург. Для этого карликовые государства и создавались. Статус государства, но по факту это винтик в системе циркулирования денег, минуя законы государств. Таким образом сформирована виртуальная параллельная система, звеньями который являются корпорации, «государства», отдельные люди и много ещё чего (о чём простые смертные знать не должны).

Одним (своим) людям/компаниям позволено работать в этой параллельной системе (например Безос и Amazon), а другим (чужим) нет. Некоторых допустят к системе, а потом сольют информацию в СМИ и отнимут офшорные деньги.

В общем ни чего нового...

Ведьма — Ведающая Мать

Тех женщин, которые могут не только считывать информацию с человека либо с пространства, но и владеют энергетикой, до сих пор называют ВЕДЬмами. Иногда с опаской, но больше с восхищением.

Слово «ведьма» имеет древнерусский корень «вЪдъ», что связан со значениями «ведать», «знать».

В санскрите «веда» означает «священное знание». То есть в древности слово «ведьма» не имело однозначного значения, и означало женщин, которые сохраняли тайное, сакральное знание. Слово «ведьма» сначала употреблялось в значении «та, что всё знает», откуда возникло дальнейшее «ворожея».

С ведьмами мы обычно сталкиваемся на страницах детских сказок и фэнтези, они прочно обосновались в старинных легендах и преданиях, пугают нас в мистических историях и ужасах. При слове ведьма мы представляем древнюю горбатую старуху с седыми космами и крючковатым носом, обитающую в такой же древней избе, завешенной пучками сушёных трав и лягушачьих лапок, с обязательной чёрной кошкой, смотрящей на нас из полумрака горящими глазами. И рассмеёмся, если нам скажут, что живущая по соседству с нами скромная симпатичная девушка и есть самая настоящая ведьма.

Слово «ведьма» давно утратило в современном мире свой первоначальный смысл. Когда-то так называли людей ведающих, видящих то, что скрыто от других. «Ведающая Мать», или «ведьма», в дохристианском мире была уважаемым членом общества, с ней советовались, к её словам прислушивались, без неё не принимали ни одно важное решение, будь то начало сева или сбор урожая, создание новой семьи или поход в далекие земли.

Считается, что в древнеславянском мире большинство (или даже все) женщины обладали магией (в той или иной степени). Кто-то, естественно, на уровне гаданий и обрядов, другие на более глубоком и более мощном уровне. Однако, большинство женщин, став взрослыми и мудрыми, познав все тяготы жизни, выучив все наставления и знания предков, становились Ведьмами. Они умеют использовать магическую силу Природы, связываться с таинственными силами загробного мира и использовать это в хороших или плохих целях. Славянские Ведьмы знали все обряды, различные заклинания, шептания, заговоры.

Если у человека возникало предположение, что его сглазили, то к кому как не к ведьме ему было обращаться!? Перед посевом или перед жатвой, ведьма обязательно должна была пошептать над полем, что бы тяжёлый труд немного облегчили духи Земли. Начиная от постройки дома и заканчивая свадьбами, большинство событий жизни славян сопровождалось присутствием Ведающих Матерей или Ведунов, которые дарили свою силу и помогали вызвать нужные силы природы, что бы славяне-язычники всегда жили с природой и другими мирами одной тесно связанной жизнью и не забывали кто они есть на самом деле.

С внедрением христианства отношение к ведьмам изменилось. Церковнослужители увидели в ведающих людях опасных конкурентов и сделали все, чтобы очернить ведовство. Ведьмы уличались в колдовстве, их обвиняли в эпидемии, засухе, неурожае, падеже скота. По всей Европе запылали костры инквизиции, сжигающие инакомыслящих.

В результате диких гонений Ведьм в Европе, активной пропаганде ужасающей сущности всех мудрых женщин и ведающих мужчин, само слово Ведьма потерпело сильное понятийное изменение. Постепенно ведьма превратилась в негативный персонаж легенд и сказок, а сами ведьмы предпочли называть себя знахарками или целительницами.

В отличие от христианских утверждений, которые уверяют, что Ведьма — это злобная женщина, летающая на метле и прислуживающая дьяволу, на самом деле Ведьма со старославянского — это Ведающая Мать.

Послушай бабу, назови ее дурой и сделай как велит

Мужские особи не только сильнее и быстрее, чем женские, но и лучше действуют в ситуациях, связанных со стрессом, неизбежно возникающим при поединке с диким животным. Кроме того, особи мужского пола не представляют такой ценности, как женские. Скорость воспроизводства популяции не упадет, если какая-то часть мужских организмов погибнет. Но эта скорость прямо пропорциональна количеству женских особей.

Поэтому война и охота — мужские занятия.

Следует подчеркнуть, что большая пластичность женских особей проявляется при низком уровне стресса. При высоком уровне стресса, вследствие большого генетического разнообразия, часть мужских особей проявляет высокую устойчивость к стрессорным воздействиям. Высокая устойчивость к стрессу мужчин, по сравнению с женщинами, проявляется, в частности, в способности к принятию решений в стрессорной ситуации.

Например, существует список профессий, запрещенных для женщин в Российской Федерации. Запрещено брать женщин на физически тяжелую и опасную работу. Однако запрещены и некоторые профессии, связанные с операторской деятельностью.

Например, водителем автобуса или машинистом тепловоза женщина быть не может. Это объясняется высокой вероятностью возникновения стрессорной ситуации при этих профессиях и ответственностью за жизнь десятков людей, которая лежит на шофере и машинисте.

Отметим, что при тестировании в лаборатории женщины лучше выполняют задания, связанные с операторской деятельностью. То есть физические качества, необходимые шоферу, лучше развиты у женщин. У женщин шире поле зрения, лучше способность определять расстояние до объекта и скорость движения объекта и т. д. Даже такое чувство, как чувство инерции, которое очень редко используется в повседневной жизни, но которое необходимо водителю автомобиля, лучше развито у женщин. У женщин лучше развита моторика. Наконец, у женщин лучше развита сенсомоторная интеграция, т. е. выше согласованность движений с получаемой зрительной информацией и пр. Но это превосходство женщины проявляется только при лабораторном исследовании, в ситуации с очень низким уровнем стресса. В реальной же жизни, когда уровень стресса потенциально очень высок, женщины-водители значительно чаще, чем мужчины, создают аварийные ситуации.

Мужские особи устойчивее к стрессу, чем женские. В стрессорной обстановке мужчины, в отличие от женщин, сохраняют способность к принятию решений.

В очередной раз подчеркнем, что описываемые закономерности имеют статистический характер. Существование высоких женщин не опровергает общую закономерность «Мужчины выше женщин».

Девушка может стать не только профессиональным пилотом «Формулы-1», но и летчиком, если обладает способностями и настойчивостью. Тем не менее в пилоты пассажирского лайнера женщин не берут — на всякий случай.

Статистические исследования больших групп человеческого населения подтверждают большую генетическую изменчивость мужчин и их более высокую устойчивость к стрессу. Среди мужчин более распространены психические болезни, имеющие явный наследственный механизм (различные формы слабоумия). А среди женщин преобладают болезни, в возникновении которых велика роль стрессорных факторов. В первую очередь это депрессивные состояния, частота которых среди женщин в несколько раз больше, чем среди мужчин.

Способность части мужчин при высоком уровне стресса принимать решения (т. е. формировать программу поведения, а не проявлять смещенную активность) и пластичность поведения женщин при низком уровне стресса отчетливо проявляется в медицинских профессиях.

Хирурги и анестезиологи в абсолютно подавляющем большинстве — мужчины. Даже проведение плановой операции чревато неожиданным развитием событий, т. е. стрессом. Что же говорить о неотложной хирургии!

С другой стороны, если взять не великих терапевтов, чьими именами после их смерти называют клиники, больницы и исследовательские центры, а просто «очень хороших» врачей, то женщин среди них не меньше, чем мужчин, а может быть, и больше.

Общепризнано, что женщины лучшие диагносты, чем мужчины.

Это обусловлено тем, что точность восприятия, наблюдательность, внимание к деталям у женщин значительно выше, чем у мужчин. Женщины, поставив диагноз, могут менять свое мнение, если откроются дополнительные симптомы, учитывают, по возможности, все многочисленные факторы, влияющие на течение болезни именно у конкретного пациента. Мужчина же, обследуя больного, перебирает систему возможных диагнозов с их многочисленными вариантами и, найдя соответствующую ячейку в своей памяти и занеся в него больного, часто уже не изменяет своего мнения, несмотря на новые результаты обследования.

Таким образом:

  • Мужчины имеют явное преимущество перед женщинами в стрессорной обстоятельствах. При высоком уровне новизны ситуации мужчины способны действовать адекватно, выбирать адекватную программу действия или даже вырабатывать ее.
  • Женщины же демонстрируют смещенную активность, а постоянные стрессы являются для женщин неконтролируемой ситуацией, что проявляется, в частности, в значительно большей частоте депрессий у женщин. Если же ситуация содержит малый элемент новизны, т. е. изменения происходит медленно, или же не требуют немедленной реакции, то женщины гораздо лучше мужчин справляются с ней.

Восточная мудрость гласит «Послушай женщину и поступи наоборот». Формально ей противоречит русская пословица «Послушай бабу, назови ее дурой и сделай как велит». Обе рекомендации справедливы, поскольку первая описывает поведение в стрессорной ситуации, а вторая — в ситуации с низким уровнем новизны.

Цитаты: Делягин & Хазин

О российском ковчеге для либералов, ценах, кредитах и коронабесии.

  1. Трамп — первый президент в США, который исполняет свои обязательства.
  2. Коронабесие — это глобальная франшиза.
  3. Камала Харрис будет обеспечивать превращение Америки в Зимбабве.
  4. Учебники Макконнелла перестали работать в конце XVIIIвека.
  5. Суверенными будут те макрорегионы, которые создадут свои социальные платформы.
  6. Новые институты сохранения собственности.
  7. Китайцы считали, что у них есть Так-ток. Бац! И нет Тик-тока.
  8. У нас сильно недомонетизированная экономика.
  9. В Польше есть национальные элиты, у которых есть свои интересы и представления о том, что делать.
  10. У нас в элитах либералов 80%, а условных патриотов 20%, а в обществе 80-90% патриотов.
  11. Либерал — это не оскорбление, а термин.
  12. Когда мне говорят, что руководители Центробанка не коррумпированы, я отвечаю, что в это не верю.
  13. Это попытка Грефа перескочить в будущее, которое он видит, но он не понимает.
  14. Создавать новую структуру управления можно при условии, что вы понимаете, как перейти к экономическому росту.
  15. Нужно менять мотивацию государства.
  16. Главная задача любого государства — развитие.
  17. Проблема нашего государства в том, что оно не может выйти из 90-х годов.
  18. Россия — ковчег для либералов.
  19. Западный либерал в Китае не выживет.
  20. Если вас могут в любой момент пристрелить, то у вас нет военной доктрины.
  21. Уровень жизни падает и будет продолжать до тех пор, пока не сменится экономическая политика.
  22. Безработица будет так же расти, как будет падать уровень жизни.
  23. Зарплаты будут поджиматься.
  24. Люди не могут работать на удалёнке, происходит дезорганизация.
  25. Невозможно по удалёнке учить людей.
  26. Вся государственная политика направленна на то, чтобы люди старшего поколения умирали быстрее.
  27. Рубль вернётся.
  28. Цена на бензин — это экономической безумие государства.
  29. Туризм умер, всё, забудьте.
  30. В ближайшее время нас ждёт усугубление либерального удушения страны.
  31. Кредитов не брать — точно.
  32. Деньги отнимут, а друзья останутся.
  33. Нужно всё время пробовать жизнь на зуб.
  34. Когда вас призывают выйти из зоны комфорта, чаще всего это мошенничество.
  35. Очень важен регулярный пересмотр базовых гипотез.
  36. Государство именно за ваш счёт будет пытаться закрыть бюджетные дыры.

Музыка бунта — актуальна и сегодня

«Музыка бунта. Очерки о биг-бите». Феофанов О.А., М., «Детская литература», 1975

«Детская литература» издала совсем не детскую книгу. Для взрослого человеку материал будет очень полезен, особенно если у него есть свои дети и ему не всё равно какую музыку слушает ребёнок.

Олег Феофанов проводит исследование проблем массовой культуры капиталистического мира. Современная музыка и молодежь — такова конкретная постановка темы, которую автор решает главным образом на примере Америки.

Можно сделать предположение, что это «очередная совковая пропаганда», которая очерняет прогрессивную западную культуру. Да, очень сильно очерняет. Но при спокойном прочтении (без эмоций), и при наложении на современное состоянии музыки, будет ясно, что это субъективное «очернение».

Если добавить в работу информации об крупных исторических событиях того времени, которые происходили на западе (и в Америке в частности), получится более полная картина, а повествование автора будет более убедительным. Соединить историю музыки и истории общества — вот тогда получится шедевр.

Цитаты и отрывки из книги:

Мнение

Всякое социальное явление имеет свои причины и примерный вектор дальнейшего развития. Социальные причины в большинстве случаев объективно существующая данность, а вот вектор дальнейшего движения носит субъективный характер (в зависимости от того или иного индивида и его намерений).

Содержание книги можно проиллюстрировать двумя картинками.

Как хотели (в идеале):

Как получилось (по факту):

Россия — чудовище из морских глубин (Ктулху)?

В западной масс-культуре широко распространён образ чудовища со многими щупальцами — гигантский спрут, который обитает в морских глубинах. В 1928 году был опубликован фантастический рассказ Говарда Лавкрафта «Зов Ктулху», в котором этому чудовищу было дано собственное имя Ктулху (англ. Cthulhu) — божество из пантеона Мифов Ктулху — литературной вымышленной вселенной, владыка миров, спящий на дне Тихого океана, но, тем не менее, способный воздействовать на разум человека. Образ Ктулху в западной масс-культуре усилиями разного рода литераторов (сценаристов, писателей, графоманов и т. п.) и кино-индустрии постоянно расширялся и, кроме собственной фантазии авторов, включил в себя различные мифы и сказания о морских чудовищах из эпосов многих народов, а также байки о гигантском спруте, которыми пугали моряки друг друга.

Говард (Хауард) Филлипс Лавкрафт  — американский писатель и журналист, работавший в жанрах ужасов, мистики, фэнтези и научной фантастики, совмещая их в оригинальном стиле. Его творчество уникально настолько, что произведения Лавкрафта выделяются в отдельный поджанр — так называемые лавкрафтовские ужасы. Ядро творчества Лавкрафта составляют мифы Ктулху — произведения, объединённые своеобразной общей мифологией.
Лавкрафт родился и прожил большую часть жизни в городе Провиденс, штат Род-Айленд. При жизни Лавкрафта его произведения не пользовались большой популярностью и публиковались в дешёвых бульварных журналах, однако после его смерти они оказали

Поэтому нет ничего удивительного в том, что образ чудовища с многими щупальцами из морских глубин используется в западной политической пропаганде и особенно в пропаганде русофобии.

В Госдепе назвали Россию «чудовищем из морских глубин»

ВАШИНГТОН, 28 мар 2018 — РИА Новости. Между американскими и российскими дипломатами в Вашингтоне произошел очередной заочный обмен «любезностями»: в Госдепартаменте сравнили Россию с монстром из морских глубин, а в российском посольстве вспомнили, что подобными сравнениями пользовалась нацистская пропаганда.

Началось все с эпитета, которым наградила Россию официальный представитель Госдепартамента Хезер Науэрт. Во время регулярного брифинга журналист агентства Ассошиэйтед Пресс Мэтт Ли спросил ее, станут ли предстоящие в ноябре американские выборы безопаснее после высылки 60 российских дипломатов.

«Мы не можем сказать, что в результате выборы в США будут в безопасности. У России длинные руки, у России много щупалец. Мы полагаем, что они будут и впредь проявлять интерес к нашим выборам, а также к выборам во многих других странах», — сказала Науэрт.

Когда удивленный журналист переспросил про «руки и щупальца», представитель Госдепа повторила эти слова и добавила, имея в виду Россию:

«Это чудовище из морских глубин».

Спустя несколько часов в Twitter российского посольства в США появился коллаж из слов Науэрт и антибольшевистского плаката времен нацистской Германии. На плакате красный паук в каске красноармейца оседлал земной шар, под картинкой — подписи «Большевизм» и «Большое антибольшевистское шоу»

От себя в российском посольстве написали: ― «Сегодня мы стали свидетелями „Большого антибольшевистского шоу“ в исполнении официального представителя Госдепартамента».

Власти США 26 марта объявили о высылке российских дипломатов из-за отравления в Британии бывшего сотрудника ГРУ Сергея Скрипаля. Всего Штаты должны покинуть 60 человек: 48 сотрудников посольства и 12 — российской миссии при ООН. Кроме того, закрывается генконсульство в Сиэтле.

США продолжают подозревать Россию во вмешательстве в выборы президента в 2016 году. Расследование по этому поводу ведут независимый специальный прокурор Роберт Мюллер, а также обе палаты конгресса США. В феврале спецпрокурор обвинил во вмешательстве в выборы 13 россиян, но об их связях с властями России не сообщил.

Москва отвергает все обвинения, отмечая, что они ―«абсолютно голословные».

Это, конечно, хорошо, что посольство России в США ответило на пропагандистский выпад представителя американского истеблишмента и привело пример гитлеровской пропаганды против России. Но, справедливости ради, стоило бы обратить внимание на то, что представитель Госдепартамента США сравнила Россию с чудовищем со многими щупальцами из морских глубин. А этот образ гигантского спрута именно в евро-атлантической пропаганде уже на протяжении веков используется для того, чтобы западный обыватель воспринимал Россию как исчадие ада. О чём и свидетельствует небольшая подборка пропагандистских рисунков, приведённая ниже.

Как работает система «звезд», наркотики и  «новая музыка»?

Глава из книги «Музыка бунта. Очерки о биг-бите». Феофанов О.А., М., «Детская литература», 1975, стр. 104—111

Коммерция в лице менеджеров, импресарио, антрепренеров и руководителей звукозаписывающих фирм не только жестоко и расчетливо эксплуатирует талант артистов, но и беспощадно подавляет их личность, укладывает ее в прокрустово ложе сенсационности, которая должна обеспечить коммерческий успех.

Артист превращается в товар, который надо сбыть потребителю в возможно больших количествах. А если товар устарел, вышел из моды, он уже не котируется на рынке «индустрии развлечений».

Для этой жесточайшей эксплуатации таланта и придумана, отработана система звезд, идолов. Эта система представляет собой своеобразный конвейер для изготовления сенсаций. Причем и сами потребители этого товара воспитываются газетами, радио, телевидением в духе почитания идолов, быстро сменяющих друг друга.

В руках менеджера личность, артист превращается в продукт потребления, в товар, который надо продать, как продается жевательная резинка или, скажем, кока-кола. Для этого импресарио создают так называемый «имидж» артиста, выбирая или наделяя его характер темп чертами, которые обеспечат успех, а следовательно, и прибыль.

Всего за полгода Джонни Старк сделал Мирей Матье, маленькую певицу из Авиньона, которую он увидел в телепередаче, первой звездой французского мюзик-холла. А Клод Каррер из шестнадцатилетней продавщицы Анны Шансель создал певицу — Шейлу. Только за шесть лет ее карьеры было продано 22 миллиона ее пластинок — для Европы цифра фантастическая.

Как создавался «имидж» Мирей Матье?

«Когда я встретил Мирей, — рассказывает Джонни Старк, — у нее был голос Эдит Пиаф и эксцентрический, веселый нрав. Надо было воспользоваться славой Пиаф, а потому всячески подчеркивать трагизм и отказаться от всего остального».

По этой программе и был «сотворен» образ Мирей Матье. Это стоило Джонни Старку 800 тысяч франков и нескольких лет работы и неослабного внимания. Мирей по разрешалось самой выбирать одежду, прическу или суждения по тем или иным вопросам. Все должно было согласовываться с импресарио.

«Мы создаем мою героиню вместе с моим импресарио, — рассказывала Шейла, — Сначала это была Шейла с косичками-хвостиками из песни „Школа“, затем — девушка с распущенными волосами из „Прощай, любовь“, а теперь мы запускаем элегантную парижанку в песне „Маэстро“. На каждом этапе мы тщательно обдумываем силуэт, одежду и даже фотография, которые дадим в газеты...»

Известный итальянский певец Джанни Моранди подтверждает, что граммофонные компании чаще всего «делают» певцов:

«Возьмите любого подающего надежду певца, который только начинает карьеру. Его одевают, ему говорят, что оп должен отвечать, как представляться, смеяться. И вот певец — под контролем, под очень суровым контролем. У молодых не остается ничего своего, они ничего сами не могут предпринять. Коммерсанты стараются сделать из певцов нечто похожее на скаковых лошадей».

Как работает система звезд?

Интересна в этом плане карьера французского пария по имени Даниэль Деше. На него обратил внимание Эдди Барклэ, владелец крупной французской граммофонной фирмы. Разговор был деловой и короткий:

«Ладно, я беру вас (речь шла о самом Деше и группе аккомпанировавших ему парней). Вы (аккомпаниаторы) будете называться „Пиратами“, а ты, ты станешь — Дайн Логан».

Далее дело было за репертуаром. Коммерсанты, держащие руку на пульсе потребителя, попимали, что залог успеха в том, что Деше — простой парень и потому будет пользоваться доверием. Теперь нужно было найти «спонсора», то есть человека или компанию, которая бы финансировала организацию концертов и, конечно, за это имела бы возможность использовать их популярность в рекламных целях. Барклэ нашел такого «спонсора». Это был синдикат торговцев молоком. И поэтому первая пластинка Логана называлась «А я пью молоко!». Сто тысяч пластинок было продано в первый месяц. Подростки пьют молоко... И фото Дани Логана на молочных этикетках... Хорошо, что это был синдикат торговцев молоком, а ведь мог бы быть — почему нет? — и синдикат торговцев вином или каким-либо другим товаром...

А затем — успех за успехом. Две тысячи писем в день, в которых юные француженки признаются в любви Дани Логану.

Вознесенный стечением исключительных обстоятельств, Даниэль Деше и сам поверил в свою исключительность.

Но потом случилось непредвиденное. Зигзаг моды, и Деше оказался не у дел. И тут он понял, что никогда не был великим артистом, что он был всего лишь марионеткой в руках дельцов, которые не беспокоились о том, чтобы он стал действительно индивидуальностью, а спешили заработать на нем, пока карусель счастья кружилась с удивительной быстротой. Он был «факир на час», идол, чья позолота облезла через два года. К чести Даниэля Деше, он понял это.

«Я не работал, — рассказывал он о своих последних месяцах на эстраде. — Я был высосан. Морально и физически. Даже когда подвернулся случай и можно было по новой завертеть „цирк“, я спросил себя: а зачем?»

Система звезд и идолов искажает и внутренний мир, и внешность артиста, все приносится в жертву коммерции. Сенсация — вот главная заповедь. Певцов и музыкантов заставляют вести себя так, чтобы их имена любой ценой появлялись в жадных до сенсаций буржуазных газетах. Сенсация — это коммерческий успех. Певец уже не принадлежит себе, вся его жизнь — как на витрине. У него не может быть личной жизни — она принадлежит многомиллионным ордам поклонников, которые, как маленькие, но хищные рыбы пирайи, растаскивают по кусочкам его индивидуальность. Часто внешний облик певца, его разнузданное поведение на сцепе, его грубые шутки — всего лишь коммерческая маска.

Вот что говорит по этому поводу довольно известный исполнитель рока Тодд Рандгрен:

«Вся твоя жизнь определяется тем, что ты делаешь, а не тем, что ты представляешь из себя на самом деле. Чтобы это компенсировать, ты превращаешь себя в карикатуру, утверждаешь свою индивидуальность в большей степени, нежели ты обычно это делал. Ты кричаще одеваешься, ведешь себя вызывающе, твоя жизнь становится спектаклем, за исключением тех случаев, когда ты находишься наедине с самим собой».

О наркотиках, неизбежных спутниках эксплуатации таланта

Наркомания, отражающая бездуховность буржуазного общества, захлестнула Америку. Особенно страдают от наркотиков музыканты джаза и биг-бита.

Один из теоретиков джаза Барри Уланов, отвечая на вопрос журналистов о том, как живут музыканты джаза, сказал, что лучше в это не вдаваться.

«Эти существа, — сказал он, — очень отличаются от обычных людей, особенно музыканты-негры. У них совершенно особая жизнь. Их так приучали к потреблению наркотиков, что они после нескольких лет работы становились невменяемыми. Им обычно внушают, что наркотики помогают играть с блеском, что, приняв наркотик, легче импровизировать, что эти средства „зажигают своеобразные огоньки в мозгу исполнителя“.

Люди, которые приучают музыкантов к наркотикам, это в основном известнейшие предприниматели — импресарио. Формально процент, который берут с музыканта предприниматели, равен двадцати, но часто он под любыми предлогами удваивается пли утраивается. Самый важный „предлог“ — плата за наркотики, которые поставляет хозяин.

Ведь музыкант должен „производить“ музыку, а следовательно, деньги, без передышки, без отдыха, пока на пего не прошла мода, пока он в зените славы, пока его „любит“ публика.

Не удивительно, что когда Мика Джеггера из ансамбля „Роллинг Стоунс“ спросили, что они будут делать через пять лет, тот невесело ответил, что появятся на сцене в креслах-каталках. Участники ансамбля пытаются с помощью наркотиков создать себе „вторую жизнь“.

Элис Купер и тот не избежал жесточайшей эксплуатации со стороны своего менеджера Гарри Свифта.

„Моя основная функция, — хвастался Свифт, — полностью изолировать Элиса от реальности... Это же очень большое напряжение — быть творческим человеком и отдавать так много слушателям, как это делает Элис на каждом выступлении. Поэтому большую часть времени он пьян. Когда он просыпается утром, на его столике уже стоит пиво...“

Жрецы этого духа романтизируют наркотики как средство, якобы рождающее в человеке вдохновение. Они призывают наших парней и девушек смотреть на окружающую действительность только через героиновый туман. Это они создали миф о том, что нынешние эстрадные исполнители должны жить иначе, чем простые смертные. Они отрицают при этом прописную истину, что только в трезвом уме и сознании артист может творить и создавать тем самым культурные ценности.

Такова реальность. Талант стараются немедленно превратить в товар и продавать его в розницу и оптом, продавать, чтобы зарабатывать, чтобы быть богатым, богатым любой ценой, пусть даже ценой человеческой жизни. Ибо таков закон капиталистического общества.

Росток нового сознания

Рок, биг-бит — „новая музыка“, которую американский ученый Чарльз Райх назвал „ростком нового сознания“, — не отразила позитивной программы действий, которая в конце 60-х годов намечалась в ряде песен протеста. Она лишь шумно выразила общий протест молодежи против бездуховности жизни в капиталистическом обществе. Критик Эллен Сэндер писала в журнале „Сатердей Ревью“:

„Совершенно очевидно, что музыка пока еще не остановила и но предотвратила какую-либо войну. Мы пока еще не дошли до этого. Но популярная музыка нашего времени, находящаяся в прямой связи с развивающейся культурой молодых, постоянно тревожит умы слушателей и призывает их опознать болезни цивилизации и относиться к ним нетерпимо“.

Произошла очевидная интернационализация рока. Сегодня он звучит в той или ином виде на всех континентах, приобретая местный музыкальный колорит.

В то же время выявилась ограниченность „новой музыки“. В 1967 — 4970 годах рок настолько вырос, что некоторая часть молодежи стала рассматривать его как средство, способное разрешить политические, социальные и в какой-то степени религиозные проблемы. После фестиваля „нового рока“ в Вудстоке, в котором участвовало более трехсот тысяч человек, часть американской молодежи поверила в то, что рок отныне стал „стержнем“ социальной жизни молодежи США. Но за Вудстоком последовали другие фестивали, обнажившие острейшие противоречия внутри самой „новой музыки“, явившиеся отражением противоречивости молодежного бунта. А трагическая гибель от наркотиков таких талантливых представителей „повои музыки“, как Джими Хендрикс и Джэнис Джоплин, показала, в какой тупик заводит эта музыка.

Это, конечно, не значит, что век „новой музыки“ кончился. Совсем нет. Рок имеет свои спады и подъемы, определяемые внутренним социальным напряжением в стране, обострением тех или иных социальных проблем, которые немедленно находят в роке свое отражение.

Каким он будет через десятилетия?

Предсказать невозможно. Музыка не развивается по прямой. Иногда случайные ее формы искусственно раздуваются коммерцией и модой настолько, что грозят оттянуть в притоки воду из основного русла. Но это не бывает надолго. Можно лишь сказать, что рок гибок и легко вбирает в себя самые различные стили музыки. Он уже широко использует индийские раги, ближневосточные мотивы, электронную причудливую смесь, получаемую с помощью специальных синтезаторов, джаз, английские песенки для малышей, деревенские баллады и даже характерную китайскую музыку. Можно предположить, что „новая музыка“ будет меняться, развиваться и удивлять как слушателей, так и самих музыкантов.

В то же время не следует переоценивать значение „новой музыки“ как пружины социального действия. „Новая музыка“ сегодня в тупике, так же как в свое время зашли в тупик ее потребители и создатели — вначале битники, затем хиппи. Неорганизованность протеста, обусловленная непониманием прочий, приведших к обострению узловых проблем капиталистического общества, в конечном счете оборачивается „большим шумом“, выпадами против поколения „старших“. „Новая музыка“ довольно ярко отразила все это, подняв на пьедестал анархию как наиболее полное выражение духовного бунта американской молодежи.

Очередная «война» за браузер

Инфоповод:

Минюст США и генеральные прокуроры штатов потребуют от Google продать браузер Chrome и часть рекламного бизнеса, рассказали источники Politico, знакомые с делом. Власти собираются подать в суд на компанию из-за нарушения антимонопольного законодательства.
Минюст поинтересовался у конкурентов компании и третьих лиц, какую часть бизнеса Google следует продать, пишет издание. Некоторые советовали продать Chrome.
Согласно антимонопольному докладу Конгресса, в стране около 81% поисковых запросов на компьютерах и 94% на мобильных устройствах приходится на долю Chrome.

Что-то подобное уже было в истории, вспомним «конфликт» между Netscape и Microsoft. Если кратко она такова.

Ситуация с разработкой специалистами Netscape собственных html-тегов, позволявшая компании уверенно «держать рынок», не могла удовлетворять интересам честолюбивого Билла Гейтса. Удар Microsoft был страшен: Гейтс начал активно финансировать разработчиков языка HTML, и вскоре W3C стал «послушной марионеткой» в умелых руках Microsoft Corporation. Почти все нововведения в стандарт HTML согласовывались с Microsoft, а многие из них были изначально ориентированы на дальнейшее развитие Internet Explorer.

Фактически же, получив в свои руки очередной стандарт, Microsoft тут же дополняла его собственными разработками, которые под действием умелых финансовых вливаний вскоре становились неотъемлемой частью стандарта, что позволило Microsoft быстро установить контроль над всей технологией и данной сферой рынка в целом.

Netscape не стала сдаваться без боя и в 1997 году подала на Microsoft в суд, обвинив компанию в монополии. Главной причиной иска стала интеграция Internet Explorer в Windows, что нарушало нормы честной конкуренции.

В итоге Microsoft заключила договор с министерством юстиции США, по которому обязалась лицензировать часть разработок, позволять производителям ПК заменять софт на альтернативный и разрешить надзор над своими документами. Решение было странным, особенно если учесть, что в суде доказали, какой вес имела в то время Microsoft.

Netscape не смогла противостоять демпингу, и в 1999 году корпоративный рынок браузеров перестал существовать — полностью бесплатный Explorer захватил более 90 процентов рынка.

Источники:

Мнение

Если раньше компании «бились» за технологии и долю рынка, чтобы получить прибыть. Не стоит забывать, что у коммерческих компаний основная задача — получение прибыли. Получаешь большую долю рынка, значит получаешь большую прибыть (если очень упростить).

Теперь ситуация изменилась. Компании «бьются» за технологии и долю рынка, чтобы получить влияние на пользователей. Технологическое влияние на пользователей выходит в топовые показатели крупных компаний. Прибыль у них и так идёт стабильным потоком. Теперь борьба идёт за влияние.

У кого большая доля рынка, у того больше возможностей влиять на действия (поведения) пользователей, чтобы склонять их в ту или иную стороны (или на что хватит фантазии).

Раньше «бились» против финансовых монополий, теперь «битва» сдвинулась в сторону монополии на информационное влияние.

Управление — информационный процесс. Распространять информацию — значит управлять.

Гугл со своим браузером, всего лишь инструмент для вышестоящей инстанции. Этот инструмент не понравился другим вышестоящим инстанциям. История будет иметь своё продолжение, а результат будет зависеть от того, какая вышестоящая инстанция «победит».

В поисках «нового звука» — электрогитара (или насилие над слухом)

Из книги «Музыка бунта. Очерки о биг-бите». Феофанов О.А., М., «Детская литература», 1975, стр. 52—56

Рок-н-ролл, «новая музыка» немыслима без новых средств выражения, без «нового звука». Биг-бит приобрел этот «новый звук» с помощью электроники. Современная «новая музыка» невозможна без электричества. И если бы в США однажды вырубили по всей стране свет, биг-бит оказался бы немым и беспомощным перед своими многомиллионными аудиториями.

Основной инструмент биг-бита — конечно, электрогитара.

Негры-рабы делали свои первые примитивные гитары из ящичков для сигар. В период освоения Дикого Запада гитара скрашивала ковбоям их тревожные вечера, была непременной участницей всех деревенских праздников. Однако звук гитары только тогда стал «самым американским звуком», когда она подхватила плач негритянского блюза.

«Ее звук очень сложен, — писал о гитаре американский музыковед Руди Блеш. — Этот звук выкристаллизовался из многих звуков, местных и экзотических, древних и новых. Из песен-плачей одинокого раба на плантации и вскриков рабочих песен негров, разгружающих пароходы. Этот звук выкристаллизовался из стона-молитвы в тихой деревенской церквушке и сдавленного плача блюза. В нем слышится эхо призывов ковбойской гитары в прериях, заливистые свистки паровозов в ночи. Чуть слышно, но все же в атом звуке улавливается греховный голос гавайской гитары и ее меньшей сестры — юкалили. Еще более отдаленно слышатся в этом звуке цыганская песня у ночного костра и сводящий с ума танец фламенко. Сегодня этот звук включает даже минорные микротона индийской раги».

Но современная гитара — это гораздо больше, чем только мелодия. Это еще и ритм, в основе которого — африканский полиритм, обогащенный ритмами песен рабов и эффектами стиля «рэгтайм» (один из стилей раннего джаза), звучанием духовных песнопений госпел и марширующего духового оркестра. В ритмах современной американской гитары, в неожиданном их сочетании, пожалуй, как никогда прежде слышится ритм современной жизни.

В начале нашего века с модой на гавайскую одежду в США проникла и гавайская музыка, а с ней гавайская гитара, на которой играют, положив ее на колени. Негритянские музыканты немедленно обратили внимание на гавайскую гитару, уловив в ее звуках возможность «петь» почти с той же свободой, какой обладает человеческий голос. Блюз приобрел новые краски. Такие замечательные негритянские музыканты, как Лидбелли и Джош Уайт, были прекрасными блюзовыми певцами-гитаристами. Многие негритянские музыканты внесли свой вклад в исполнение блюза в сопровождении гитары.

Эксперименты по «электрификации» гитары начались в середине 30-х годов. Классический инструмент — гитара знаменитого испанского гитариста Андрэ Сеговия была уже готова к этому. Новую гитару ждали и негритянские музыканты. Если раньше голос гитары терялся в звуках оркестра, то теперь он сравнялся в своей силе с медными и ударными инструментами. Усилители должны были теперь поддержать, продлить «поющие» звуки гитары. В конце 30-х годов новый инструмент стал появляться в джазе и в эстрадной музыке. Это была электрифицированная гавайская гитара. Ее уже не держали на коленях, она устанавливалась на специальном стенде.

Дальнейшее развитие электрогитары неразрывно связано с творчеством выдающегося негритянского музыканта Чарли Кристиана, одного из основоположников нового направления в джазе — «боп», которое было развито его последователями «Диззи» Гиллеспи и Чарли Паркером. Кристиан внедрил электрифицированную гавайскую гитару как в большие джазовые оркестры, так и в небольшие джазовые группы, так называемые комбо. Кристиан, виртуозный блюзовый музыкант, создал новый стиль игры на электрической гавайской гитаре. Этот стиль был затем дополнен новаторством знаменитого джазового гитариста, цыгана Джанго Рейнхарта. Левша (его правая рука пострадала во время пожара в цыганском таборе), Джанго талантливо сочетал различные цыганские стили игры на гитаре, в том числе и фламенко, с полиритмами, динамикой и музыкальной фразеологией американского джаза. Лучший памятник талантливому цыгану-гитаристу — пьеса «Джанго», сочиненная и исполняемая негритянским «Модерн Джаз-квартетом».

Чарли Кристиан широко использовал новаторство Джанго. Гитара превратилась в солирующий инструмент. Развитие электрогитары невозможно представить без таких негритянских музыкантов, как Брук Мамфорд, Лонни Джонсон, Слепой Вилли Джонсон, Слепой Леннон и, конечно, Лидбелли. Без них, может быть, не было бы ни Чарли Кристиана, ни самой электрогитары. Ведь она появилась потому, что у музыкантов возникла потребность в «новом звуке», диктуемая «новой музыкой», представляющей собой сочетание блюзового богатства афро-американской народной музыки и джаза. Сочетания, появившегося в результате поисков, творческого заимствования, виртуозной технической разработки. Примечательна и роль Лес Пола, который в своей знаменитой пьесе «Держите тигра» одним из первых использовал электрогитару как принципиально новый музыкальный инструмент.

Но настоящее «пришествие» гитары произошло в середине 50-х годов, когда появился Элвис Пресли. Гитара стала необходимой принадлежностью американской молодежи. Знаменитая гитара Элвиса Пресли была даже выставлена в американском павильоне на международной выставке в Монреале.

Сегодня электрогитара стала исключительно сложным инструментом. Музыканту теперь необходимо не только справляться с шестью струнами, но и с сурдинами, вибратто и другими приспособлениями, установленными на гитаре. Кроме того, появилось множество специальных приспособлений для преобразования звука электрогитары — фазз-боксы, ревербераторы, педали-квокеры, так что современный гитарист напоминает одновременно и лихорадочно работающего звукооператора.

Появился синтезатор, способный не только воспроизвести любой звук, существующий в природе, или любую комбинацию звуков, по и создавать — «синтезировать» — новые звуки, в природе не существующие. Не удивительно, что иные бит-группы, вооруженные до зубов электрооборудованием, получили в США прозвище «кухонь ведьм».

Это прозвище справедливо еще и потому, что бит-группы исполняют свои произведения на предельной громкости. Громкость вообще играет очень большую роль в музыке рок. Сам факт, что теперь на концерт могут собраться пятьдесят тысяч человек, требует усиления звука. Идея состоит не только в том, чтобы тебя слышали, а чтобы окружить слушателя «полным» звуком. Электроника дала возможность буквально оглушать слушателя, достигая тотального эффекта, насильно овладевая вниманием. Электроника преобразила аудиторию: вместо пассивных слушателей залы заполнились активными участниками

Громыхающие «кухни ведьм» самым непосредственным образом вредят здоровью: по данным газеты «Крисчен Сайенс Монитор», американские подростки теряют слух. Джазовые музыканты, длительное время подвергающиеся действию своей музыки (уровень шума которой приближается к порогу болевой чувствительности — 130 децибелл), во многих случаях страдают устойчивыми дефектами слуха. Это и понятно: шум, который производит современная бит-группа, превышает уровень шума при взлете реактивного самолета и лишь немного ниже уровпя шума при запуске ракеты. Удар грома по уровню шума стоят рядом с уровнем шума бит-группы.

Такое насилие над слухом может вызвать нервные расстройства. Штутгартский врач Бодамер установил следующее:

«Шум, носящий характер сигнала тревоги, каждый раз мгновенно переключает наш организм в состояние обороны. В кровь выбрасываются гормоны, нервная система напрягается, сердце и сосуды мобилизуются для максимальной работоспособности. Но так как дело ограничивается лишь сигналом о возможной опасности, оборонительная реакция организма растрачивается бесцельно. Однако не успела еще система отдохнуть, как бит-музыка дает новый сигнал тревоги».

Такова типичная психологическая реакция человека на музыку, состоящую из сплошных ударов, сигналов тревоги. То, что подростки начинают биться в ритмических судорогах, кричать, приходить в экстаз, то, что лица у многих искажаются болью, а некоторых приходится выносить из зала в бессознательном состоянии, объясняется не только психологическими, по также и физиологическими причинами. В этой связи примечательно открытие английского физиолога Грея Уолтера, который доказал, что всякое регулярно повторяющееся раздражение, действует ли оно на зрение, слух или осязание, может вызывать судорожное состояние, если ритм его случайно совпадет с ритмом биотоков мозга.

  • В Древнем Китае существовала казнь музыкой.
  • Некоторые африканские племена убивали приговоренных барабанным боем и криками.

Бит-ритмы являются своего рода наркотиками, подхлестывающими нервную систему, и человек может стать рабом бит-ритма, который будет требоваться ему все в больших дозах. В свою очередь, потребность в более сильных стимуляторах ведет к распространению наркомании как среди музыкантов биг-бита, так и его почитателей.

Не только электрифицированные музыкальные инструменты преобразили звук. Новые, по существу неисчерпаемые возможности для преобразования звука созданы в студиях грамзаписи. С помощью электроники становится возможным сбалансировать уровень звучания самых различных инструментов, более того — до неузнаваемости изменить сам звук, ввести в запись и звуки «конкретные» (то есть немузыкальные). Такие студийные эффекты, как совмещенная многократная запись, реверберация (эхо), значительно расширили палитру звучания грамзаписей, а раздельная запись певца и оркестра на магнитную пленку сделали возможными эксперименты с монтажом. Звукооператор может сегодня до бесконечности удлинить любой звук, придать ему совершенно другую окраску, проигрывать запись на ускоренной или замедленной скорости или даже задом наперед. Часто отдельные удачные звуки голоса певца перезаписываются на повышенной громкости и вмонтируются в запись. В результате появляются певцы, которые эффектны только в грамзаписи и совершенно беспомощны на сцене.

Садизм, проповедуемый Элисом Купером

Отрывок из книги «Музыка бунта. Очерки о биг-бите». Феофанов О.А., М., «Детская литература», 1975, стр. 91—92

О том, насколько разнообразен и противоречив биг-бнт, объединивший своим ритмом взаимоисключающие настроения, темы, характеры, мы можем судить, сопоставляя разные бит-группы и исполнителей рока. «Вопящая» Джэнис Джоплин и «тихие» Саймон и Гарфннкел. Примитивные исполнители примитивного «баббл-гам-рока» и виртуозные группы «Сливки» или «Чикаго». «Психоделическая» музыка Джими Хендрикса и реализм «Кинкс». Непротивление злу насилием, проповедуемое «Битлз», и садизм, проповедуемый Элисом Купером...

Элис Купер в последние годы приобрел в США пугающую популярность.

«Элис Купер — это животное, — хвастливо говорит о нем его менеджер Гарри Свифт. — Элис Купер — это садизм».

Имя Элис (Алиса) еще с тех времен, когда Алиса из сказки Кэрролла попала в Страну Чудес, было символом добродетели и детской чистоты. И вот теперь это женское имя у «садиста рока» — Купера. Псевдоним должен, по замыслу менеджера, «обострить» восприятие (настоящее имя Купера — Винсент Фурние).

«А теперь, — возопил ведущий программу, — самый потрясающий в мире ансамбль — легендарный Элис Купер!» В черных кожаных сапогах, достигающих бедер, в черном трико с разрезами, с жуткого вида подрисованными пауками вокруг глаз и острыми клыками, раздирающими углы рта, новая звезда Америка несла на груди вышитое блестками имя «Элис» — так описывал американский журнал «Харперс» выступление Купера, — «Будь моей возлюбленной», — несутся звуки песенки. Элис выхватывает саблю и размахивает ею над головами окружающих эстраду слушателей. Никто не шелохнется. Потом, собрав весь запас слюны, певец выплевывает ее на публику. Зрители в восторге. Да, этот «ансамбль» поистине отвергает всякие условности! Из глубины сцены Элис выносит удава, вот ужо удав раскачивается совсем близко от первых рядов энтузиастов-поклонников. Змея раскачивается над слушателями, которые, затаив дыхание, ждут, что еще преподнесет им кумир. Под громкие звуки песни «Я люблю мертвых» Элис терзает на сцене куклу в человеческий рост. Кумир публики размахивает хлыстом над головами своих почитателей...»

Журнал «Харперc» сопроводил это описание выступления Элиса Купера комментарием самого Элиса:

«Все пытаются доказать, будто молодежь интересуется политикой, экологией. Это ерунда. Молодежь сейчас интересуется тем же, чем и всегда: сексом и насилием».

С каким-то патологическим злорадством Купер заявляет:

«Я люблю со сцены мучить слушателей, доводя их до такого состояния, когда я знаю, она готовы царапаться и кидаться друг на друга. Я люблю смотреть, как они это делают, и смеяться над ними»...

Некая Джойс Цилетти, пишущая диссертацию (I) о психологии Элиса Купера, говорит:

«Элис — это отражение Америки 70-х годов. Он — типичный представитель среднего класса Америки. Он символичен, начиная с пива «Будвайзер», которое он пьет, и кончая своим спектаклем. Мы, бесспорно, общество, в котором царит насилие. Для этого достаточно понаблюдать программы телевидения или посмотреть фильм «Крестный отец». Элис понимает это и точно все отражает».

Цилетти добавляет:

«Он видит, что все мы сумасшедшие и что нет четкой границы между нормальным и ненормальным, что это — всего лишь вопрос семантики».

Так «творчество» Элиса Купера объявляется нормальным для американского общества, а садизм, извращения и жестокость — нормой поведения.

В американской печати делаются попытки представить Элиса Купера как своего рода шута горохового, которого не следует воспринимать всерьез. Его представления именуют «эксцентрик-роком». Но подростки воспринимают его уроки садизма и насилия слишком серьезно.

Ранее Ctrl + ↓